Umetnostna gibanja v zgodovini - neoklasična umetnost
Neoklasično umetniško gibanje je vključevalo dekorativne in vizualne umetnosti, glasbo, gledališče in arhitekturne zasnove, ki so pritegnile vpliv in navdih iz starih klasičnih umetnikov in kultur antične Grčije in Rima. Neoklasicizem se je začel v Rimu v 18. stoletju in pridobil popularnost, ki se je razširil po Evropi zaradi Grand Toursov, ki so bili študenti iz drugih delov sveta v Italijo. Neoklasicistično umetniško gibanje se je hitro razširilo, saj je sovpadalo z dobo razsvetljenja v 18. stoletju. Umetniško gibanje je še vedno ena najbolj privrženih kultur na svetu, zlasti v Italiji in Evropi kot celoti.
Pregled sloga in elementov neoklasicizma
Neoklasična umetnost je navdihnila umetnost klasičnega obdobja. Razvita je bila kot posledica reakcije proti slogu rokokoja. Neoklasicizem v umetnosti vključuje preprost, a edinstven slog klasičnega modela. V angleščini se izraz Neoklasicizem običajno uporablja samo za vizualno umetnost. Vendar pa je ta izraz od takrat razširjen, da vključuje druge elemente, ki jih je močno prevladoval, kot so klasična glasba, arhitektura, kiparstvo in dekorativna umetnost.
Izvor in razvoj
Gibanje se je začelo v Rimu sredi 18. stoletja. Od tam se je razširil po večjem delu Evrope v času, ko so se evropski študenti umetnosti v svoje države vrnili na koncu svojih "velikih turnej", ki so jih predstavili novim umetniškim idejam. S svojimi na novo pridobljenimi grško-rimskimi ideali so lahko prakticirali klasično umetnost, ki je privedla do hitrega širjenja neoklasičnega gibanja. Glavno gibanje, ki je sovpadalo z dobi razsvetljenstva, se je nadaljevalo v začetku 19. stoletja, arhitekturni slogi pa so se nadaljevali vse do 21. stoletja. Vizualna umetnost se je začela leta 1760, da bi preprečila prevlado baročnih in rokoko stilov, ki so poudarjali milost in okras. Arhitektura temelji na načelu enostavnosti, ki je vidna v umetnosti Rima in Grčije.
Poznati umetniki in njihova dela
V gibanju Neoklasične umetnosti so bili prisotni nekateri največji in najbolj nadarjeni umetniki v zgodovini slikarstva, kiparskih del, klasične glasbe, arhitekture in drugih oblik umetnosti. John Flaxman je lahko risbe Raphaela Mengsa pretvoril v natis z uporabo preprostega risanja linij ali najčistejših klasičnih medijev, da bi upodobil Odisejo leta 1795. Slikarska dela Angelice Kauffman, ki so bila večinoma portreti, so znana po svoji nežnosti in mehkosti. Kiparsko delo Jean-Antoine Houdon predstavlja gladek prehod iz rokokoja v klasično dostojanstvo. Osredotočil se je na izdelavo portretov velikih osebnosti razsvetljenstva. Med drugimi kiparji so bili Johan Tobias in Antonio Canova . Škotska arhitektura Charles Cameron je zaslužen za ustvarjanje palače Italianate v ruskem Sankt Peterburgu za Catherine II Great.
Upadanje in nadaljnja gibanja
Padec gibanja se je začel v poznem 19. stoletju, ta upad pa je bil viden s stilističnimi premiki v glasbi, slikarstvu in kiparstvu hkrati. Arhitektura se je nadaljevala vse do 19. stoletja vse do 20. stoletja. Zmanjšanje neoklasicističnega gibanja je sovpadlo z vzponom romantike. Rokoko gibanje, ki je tekmovalo z neoklasicizmom, je prav tako prispevalo k njegovemu upadu, saj je večina umetnikov vključevala rokokojske ideje v večino svojega klasičnega dela.
Zapuščina
Neoklasicizem je veliko vplival na večjo preprostost sodobne družbe v skoraj vseh vidikih, na primer v modi in arhitekturi. Klasične kostume so povezane z licenčnino in visokim statusom v družbi. Starodavne stavbe, zgrajene v obdobju neoklasične umetnosti, so med najmočnejšimi in najbolj privlačnimi stavbami na svetu, zlasti v Evropi in zlasti v Rimu. Gibanje je zaslužno tudi za zamenjavo rokoko umetniškega gibanja, ki je bilo zaradi pozornosti do detajlov zapleteno in dolgotrajno.
