Art Movements in History - Mannerism Art
Manneristična umetnost ima svoje korenine v Italiji leta 1500. Mannerizem je obdobje, ki je ločilo renesančno in baročno gibanje. Mannerizem je poudaril nekatere značilnosti umetnosti do te mere, da so teme in nastavitve videti nepravilne in nenaravne.
Manneristi, ki slikajo, imajo dva vidna seva:
- Zgodnja manirizma, ki ponazarja predvsem antiklasični stil umetnosti.
- Visok manevrski prostor, ki je bil zapleten, vtis in intelektualni slog, ki je bil oblikovan tako, da je pritegnil prefinjene obiskovalce.
Pregled sloga
Med umetniškim gibanjem manerizma so umetniki Evropo napolnili z osupljivimi deli klasične umetnosti. Posebnost umetnosti tega obdobja so podolgovate roke in noge vratu in trupa ter tekočine na portretih figurativnih slik. V tem času umetniki niso bili zainteresirani za resnično umetnost, temveč so uživali v ustvarjanju in izražanju čustev na portretih. To odlikuje umetnike manerizma od umetnikov, ki so jim sledili. Manneristi so v svojih slikah uporabljali tudi nenavadne barve, kot sta zelena in rumena. Drug pomemben del mannerizma je bil simbolizem. Slikarji so uporabili vizualne metafore in globoke pomene, da bi privabili bogatejšo publiko, namesto da bi ustvarjali umetnost za vsakogar.
Zgodovina in razvoj
Mannerizem je izviral iz Italije, kjer je trajal od okoli 1520 do 1600. Umetniška dela so bila poimenovana kot vzgojena, ker so poudarjala kompleksnost pred naturalizmom. Vendar pa se je ukoreninila v času Michelangela in Raphaela. Prve slike tega obdobja so odražale premoč človeka, kjer so človeka idolizirale kot merilo vseh stvari. Kljub temu je bilo to kratkotrajno, ko je reformacijsko gibanje, ki ga je vodil Martin Luther proti katoliški cerkvi, vodilo v vojno. Ta motnja je uvedla obdobje manerizma, kjer človek ni bil več središče vesolja. Kasneje je negotovost v gibanju postala živa z novimi znanstvenimi izumi in odkritji, kot so obstoj planetov, zvezd in lune. Umetniki so izgubili vero v urejeno harmonijo, njihova umetnost pa je odsevala svet, ki se radikalno spreminja. Čutili so, da ne morejo slikati slik kot njihovi prejšnji mojstri, kot je Michelangelo, ki je slikal naravne in realistične slike. Zato so se obrnili na novo obliko umetnosti, ki je izkrivila predstavo človeka z manerističnimi lastnostmi.
Poznati umetniki in njihova dela
Med umetnike, ki so v ospredju gibanja artistične umetnosti, je sodil Doménikos Theotokópoulos (El Greco), ki je splošno znan po slikanju tako izjemnih umetniških del, kot so "Madonna in otrok s sv. Martino in sv. El Greco, skupaj s Tintorettom, sta se posvetila prikazovanju intelektualnih vsebin v svoji umetnosti namesto novih umetniških medijev. Correggio je znan po svojih sentimentalnih pripovednih slikah. Bil je prvi umetnik, ki je upodobil svetlobo, ki jo oddaja otrok Kristus. Parmigianino je še en znani umetnik, ki ga je slavil portret "Madonna z dolgim vratom". Njegove slike prikazujejo značilnosti vitkih, podolgovatih okončin in vratov, zvitih in obračanih teles, ki so v nasprotju s tradicionalnimi zakoni sorazmernosti.
Upadanje in naknadna zaporedna gibanja
Padec umetniškega gibanja manerizma se je začel v 1590-ih letih in se od takrat hitro stopnjeval. Nova generacija italijanskih umetnikov pod vodstvom Caravaggia je v umetnosti ponovno uveljavila vrednost naturalizma. Zunaj Italije je preživela v 17. stoletju v aristokratski sodni umetnosti. Baročno umetniško gibanje je takoj uresničilo manirno umetniško gibanje, v katerem so mešali iluzijo in resničnost. Njihove slike so prikazovale mističen in nadnaravni svet v poskusu, da bi postala vera bolj privlačna.
Zapuščina
Umetniško gibanje manerizma je za seboj pustilo za sabo tehnično sijajnost, kompleksnost, vpliv Michelangela in modo v težkih časih. Ti zgledni portreti so ohranjeni v nekaterih priljubljenih muzejih na svetu. Mannerizem je služil kot prehodna oblika umetnosti za mnoge baročne umetnike. Svojega okusa so premaknili iz izpopolnjenega in včasih manipuliranega slikarstva. Religijske negacije protireformacije so zahtevale jasno, silovito, razumljivo javno umetnost. Cerkev je njihova prikrita sklicevanja in zapletene teme označila kot neprimerne, zato so se slikarji zatekli k umetnosti, ki je bila zmožna navdihniti zveste na krščansko odličnost in kesanje, obenem pa si prizadevati za zaščito umetniškega napredka obdobja.
