Art Movements skozi zgodovino: Dada

Dada je bila umetniško in literarno gibanje, ki se je oblikovalo v obdobju po 1. svetovni vojni. To je bil odziv na nacionalizem in druge vplive v družbi, ki so mnogi mislili, da so povzročili konflikt. Dada je oblikovala skupina umetnikov v Zürichu v Švici in je vključevala raznoliko paleto umetniških oblik, kot so fotografija, kiparstvo, slikarstvo, kolaž, poezija in performans. Estetska vrednost Dade je bila izpeljana iz posmeha nacionalističnih stališč, kot je bilo videti v mnogih mestih, kjer so našli umetnike Dade, npr. Berlin, Köln, New York, Pariz in Hannover. V nasprotju z materialističnim in nacionalističnim stališčem je gibanje postalo vplivni kamen na različne kategorije sodobne umetnosti. Z vzponom nadrealizma je gibanje sčasoma razpadlo.

Ključne ideje in značilnosti Dade

Dada je bila konceptualno umetniško gibanje, ki se je veliko najelo iz avantgardnih gibanj, kot so futurizem, kubizem in ekspresionizem. Glavni cilj umetnikov je bil uporabiti umetnost za izboljšanje vsakdanjega družbenega prepričanja in ne za izdelavo estetsko privlačnih predmetov. Z uporabo konceptualne umetnosti so umetniki ustvarili težka vprašanja o družbi, namenu umetnosti in na koncu o vlogi umetnikov.

Člani Dade so bili anti-vojni, anti-buržoazni in tesno povezani z radikalno levico. Nameravali so okrepiti tradicionalne družbene vrednote, zlasti po dolgih vojnah, ki so se začele in podaljšale brez napora, da bi jih končale. Eden od ustanoviteljev Dade, Hugo Ball, je bil pisatelj, ki je objavil revijo, ki se je zavzemala za anti-buržoazne ideale. Začel je tudi nočni klub v Zürichu, imenovan Cabaret Voltaire, ki je bil satiričen glede na to, da se je posmehoval idiotizmom družbe.

Člani skupine so v svojem delu uporabljali pripravljene predmete, ki jih najdemo v vsakdanjem življenju, ne da bi spremenili prvotno obliko predmetov. To je sprožilo vprašanja o umetniški ustvarjalnosti umetnikov in o tem, kaj so želeli doseči s svojim delom. To stališče je nasprotovalo sami definiciji umetnosti in njeni vlogi v družbi.

Različni umetniki giba Dada, kot je Hans Arp, so se uprli konvencionalnim metodam načrtovanja in produkcije umetnosti. Kjer so norme zahtevale natančno načrtovanje in dokončanje, je Hans Arp vključil priložnost pri ustvarjanju umetniških del. Vključevanje naključja je pomenilo, da umetnik ni dokončno dokončal umetnosti, temveč stalen proces. Pri uvajanju priložnosti so dadaisti dvomili v vlogo umetnikov v procesu.

Znana dela

Zakoni naključja

Izvajalec: Hans Arp

Leto: 1917

To delo je bil odličen primer vključevanja priložnosti v različna umetniška dela. Hans Arp je izdelal kolaže, ki so pokazale zakone naključja. V tem delu je Hans naredil kvadrate iz papirja kontrastnih barv in stal nad velikim listom papirja v ozadju in spustil manjše kvadrate na vrh. Nato je prilepil kvadrate na naključna mesta, na katera so padla. Ta ureditev je povzročila globoko reakcijo in je bila v nasprotju s tradicionalno geometrično razporeditvijo oblik. Priložnostni kolaži so postali priljubljeni pri zaničevanju tradicionalne umetnosti in so vplivali na cilj Dade, da bi se spopadli z družbenimi normami in postali anti-art.

LHOOQ

Izvajalec: Marcel Duchamp

Leto: 1919

S tem delom je bila ponovno prikazana Dadina neupoštevanje konvencionalne umetnosti. Duchamp je uporabil poceni vsakodnevno razglednico slikarstva Mona Lise in preoblikoval obraz z dodajanjem brkov in kozje bradice ter dodal etiketo, ki je brala LHOOQ. Delo je postalo znano zaradi trenutnih dogodkov, ko se je izvirna slika Mona Lise pred kratkim vrnila v Louvre, potem ko je bila ukradena leta 1911. Duchamp je s tem delom užalil mnoge, vendar je postavil vprašanja, ki so izpodbijala umetniške vrednote.